Volksbühne Maintal

Maintal – Zum Abschluss der Theatersaison 2022/23 durfte das Publikum im Bürgerhaus Bischofsheim noch einmal herzlich, laut und nahezu im Minutentakt lachen. Die Volksbühne Maintal präsentierte mit „Hexenschuss oder der Bandscheibenvorfall“ eine klassische Zwerchfellmassage. Zu Gast in Maintal war das Ensemble der Komödie am Altstadtmarkt, das die überwiegend älteren Theaterbesucher in das England der 1960er Jahre entführte.

Die turbulente Komödie von John Graham spielt in der Wohnung des Ehepaars Sally und Leonhard Hills. Entsprechend gibt das Bühnenbild den Blick frei auf ein typisch bürgerliches Wohnzimmer mit Blümchentapete, Sofa und Klavier. Einblick erhalten die Zuschauer auch in das Badezimmer mit Wanne, dessen Vorhang sich immer dann öffnet, wenn sich das Geschehen dorthin verlagert. Im Hintergrund wird der Flur mit Telefon an der Wand angedeutet. Von Bedeutung sind hier die vier Türen, die in dieser rasanten Komödie die überraschenden Auftritte und Abgänge möglich machen.

Der Inhalt des kurzweiligen Stücks ist schnell erzählt. Der erfolgreiche TV-Moderator und Fernsehprediger Peter Raven, ein Mann mit einem Saubermann-Image, kommt in eine für ihn hochnotpeinliche und verzwickte Lage. In der Wohnung seiner Geliebten Sally ereilt ihn ein Bandscheibenvorfall. In der kleinen Sitzbadewanne hofft er, die Schmerzen so weit in den Griff zu bekommen, damit er am bevorstehenden wichtigen Meeting teilnehmen kann. Stattdessen allerdings sitzt er in der Wanne fest. Inzwischen tauchen in der Wohnung ein blinder Klavierstimmer und – überraschend – Sallys Ehemann Leonhard auf. Er ist Pilot von Beruf und sollte eigentlich unterwegs sein. Doch sein Langstreckenflug über den Atlantik wurde gecancelt.

Mit dem Erscheinen des Ehemanns, der die eigene Wohnung einem Freund für ein Rendezvous mit einer Stewardess überlassen wollte, da Sally ja eigentlich zu ihrer Cousine reisen wollte, beginnt sich das Karussell aus Verwicklungen, Lügen und Verwechslungen immer schneller zu drehen. In rasantem Tempo geht es Tür auf, Tür zu. Denn in der kleinen Wohnung treffen nach und nach ein kurzsichtiger Notarzt, eine ziemlich angetrunkene Flugbegleiterin und die Managerin von Peter Raven ein. Die im Grunde brave Sally baut in dieser außergewöhnlichen Konstellation ein Lügengebäude auf, das natürlich zu ständigen Verwechslungen und mehrfachem Rollenwechsel führen muss. Hinzu kommen in der Farce von John Graham sehr viel Humor und Witz, zahlreiche Wortspiele, ein wenig Slapstick und leichte sexuelle Anspielungen.

Claudia van Veen als Sally spielte sich an den Nervenzusammenbruch heran, behielt aber schauspielerisch immer die Übersicht. Nicht weniger begeistert wurden der trockene Humor des Klavierstimmers Mr. Phips und der weinerliche und wehleidige Ton eines Peter Raven in der Badewanne, gespielt von Armin Riahi, aufgenommen und mit einer Portion Schadenfreude quittiert.

Das rasante Spieltempo des Ensembles trug dazu bei, dass die Zuschauer in Maintal aus dem Lachen nicht mehr herauskamen. Schauspielkunst und die Absurdität des Stückes mit seinen scharfzüngigen Dialogen und vielen Pointen haben einfach viel Spaß gemacht.

Freunde englischer Komödien und des englischen Humors kommen in Kürze wiederum auf ihre Kosten. Denn weiter geht es am 6. Mai mit dem Amateurtheater Wachenbücher Weltenbühnchen, das im Bürgerhaus Bischofsheim „Lord Arthurs Verbrechen“, eine Kriminalkomödie von Oscar Wilde (wir berichteten), präsentiert. Nicht nur dieser Termin, sondern auch die Stücke der anstehenden Theatersaison 2023/24 der Volksbühne Maintal bietet wieder ein buntes und abwechslungsreiches Programm.

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Main­tal – Nun also ein Kos­tüm­stück, eine Ko­mö­die, eine Kri­mi­nal­sa­ti­re. Nach „Netz­welt“ und „Das Schwei­gen der Ster­ne“ ent­führt das En­sem­ble des Wa­chen­bü­cher Welt­bühn­chens die Zu­schau­er in die Welt der bri­ti­schen „Upper-Class“ Ende des 19. Jahr­hun­derts. Die Kri­mi­nal­ko­mö­die „Lord Ar­thurs Ver­bre­chen“ von Oscar Wilde wurde im aus­ver­kauf­ten Ge­mein­de­haus Wa­chen­bu­chen be­geis­tert auf­ge­nom­men. Re­gis­seur Chris Goy hat das Stück etwa um die Hälf­te ge­kürzt, und diese Straf­fung hat gut­ge­tan.
Das Büh­nen­bild ist ohne Far­ben in Schwarz-Weiß ge­hal­ten; vor die­sem Hin­ter­grund heben sich die far­ben­fro­hen, his­to­ri­schen Kos­tü­me, ins­be­son­de­re die Klei­der der Frau­en, umso präch­ti­ger ab. Die Far­ben der Kos­tü­me, die fein auf­ein­an­der ab­ge­stimmt sind, geben zudem einen Fin­ger­zeig auf Stim­mung und Hand­lungs­ver­lauf.
Die Hand­lung spielt im Salon von Sir Ar­thur Sa­vi­le, gro­ß­ar­tig dar­ge­stellt von Ju­li­an Kör­ner-Schu­chardt. Dem nai­ven, ein wenig ver­snob­ten Ade­li­gen zur Seite steht But­ler Bai­nes. Jens-Peter Wulf spielt den ver­läss­li­chen wie hin­ter­lis­ti­gen Bai­nes aus­drucks­voll. Dem ste­hen Ka­tha­ri­na Spies als Ver­lob­te Sibyl Mer­tens, He­le­ne Schadt-Przylas als Lady Julia und Si­byls Mut­ter sowie Sa­bi­ne Wulf als Lady Cle­men­ti­na in nichts nach.
Große Hei­ter­keit im Pu­bli­kum lös­ten die Auf­trit­te von Frank Ull­rich und Jo­chen Tho­mas aus. Ull­rich steht in der Rolle des zer­streu­ten De­kans von Pad­ding­ton und als Onkel Ar­thur auf der Bühne, wäh­rend Tho­mas als Fre­de­rick H. Win­kel­kopf die Rolle eines deut­schen An­ar­chis­ten zu­fällt. Last, but not least über­zeugt Rah­man Go­ma­vi als Chi­ro­man­tist, als Hand­li­ni­en-Leser, bei sei­nem Debüt.
Wäh­rend das ver­lieb­te Paar Ar­thur und Sibyl sei­ner Hoch­zeit ent­ge­gen­fie­bert, arg­wöhnt Mut­ter Lady Julia böse Ab­sich­ten. Sie will das Schick­sal ihrer ein­zi­gen Toch­ter nicht dem Zu­fall über­las­sen. Der be­rühm­te Chi­ro­man­tist Pod­gers soll aus der Hand die Zu­kunft vor­her­sa­gen. Die­sem gibt Lord Ar­thur nach ei­ni­gem Drän­gen preis, er werde einen Mord be­ge­hen. Es sei seine Pflicht, den Mord vor der Ehe zu be­ge­hen, schluss­fol­gert der junge Lord, denn nur so würde er ver­hin­dern, dass er wäh­rend der Ehe zum Mör­der würde. Mit Un­ter­stüt­zung sei­nes But­lers und unter Ein­mi­schung des An­ar­chis­ten Win­kel­kopf soll also vor der Hoch­zeit ge­mor­det wer­den. Nach ei­ni­gem Hin und Her er­schei­nen Lady Cle­men­ti­na und Dekan Pad­ding­ton als die ge­eig­ne­ten Opfer für die­ses Vor­ha­ben.
Aus die­ser irr­wit­zi­gen Kon­stel­la­ti­on ent­wi­ckelt sich mit gro­ß­ar­ti­gem Wort­witz und eng­li­schem Humor eine ra­san­te und un­ter­halt­sa­me Ge­sell­schafts­sa­ti­re, die das Pu­bli­kum immer wie­der zum La­chen bringt.
Als Hel­fer in der Not hält der deut­sche An­ar­chist die Span­nung hoch, denn seine Pläne, die letzt­lich schei­tern, brin­gen selbst Lord Ar­thur und Sibyl in Ge­fahr. Doch zu­erst plant But­ler Bai­nes, Lady Cle­men­ti­na mit einer lieb­lich ro­sa­ro­ten Pra­li­ne zu ver­gif­ten. Ver­steckt in einer Prä­sent­box unter dem teu­ers­ten Nasch­werk der Stadt, wan­dern die Sü­ßig­kei­ten unter den un­er­war­te­ten Gäs­ten von Hand zu Hand. Ei­ni­ge grei­fen be­herzt zu – und das Pu­bli­kum hält den Atem an, als die Ver­lob­te Sibyl auf die rosa Pra­li­ne zu­greift.
In der Pause bie­tet das En­sem­ble hand­ge­mach­te, sehr le­cke­re Pra­li­nés an – mit­ten drin eine ro­sa­far­be­ne Sü­ßig­keit. Die Gäste spie­len mit und kau­fen die Mit­bring­sel gerne für ihre Liebs­ten zu Hause.
In der Ko­mö­die „Lord Ar­thurs Ver­bre­chen“ hält Oscar Wilde der fei­nen bri­ti­schen Ge­sell­schaft den Spie­gel vor: ihren Sno­bis­mus, ihre Ex­zen­trik, ihr Pflicht­be­wusst­sein. Das Fest­hal­ten an Kon­ven­tio­nen, das Hin­neh­men des vor­be­stimm­ten Schick­sals -– hier spielt das Büh­nen­bild mit vor­ge­zeich­ne­ten Schat­ten an der Wand – wird ad ab­sur­dum ge­führt und auf die Spit­ze ge­trie­ben, wenn sich die Prot­ago­nis­ten höf­lich –und ohne jeg­li­che mo­ra­li­sche Wer­tung – über Mord­pla­nun­gen un­ter­hal­ten.
Wil­des Stück bleibt unter vie­len As­pek­ten zeit­los. Die Vor­her­sa­gen und Vi­sio­nen des be­trü­ge­ri­schen Chi­ro­man­tis­ten wer­den nicht hin­ter­fragt. „Vor­her­sa­gen wer­den ge­schluckt wie rosa Pil­len“, schreibt Re­gis­seur Goy. „Die af­fek­tier­ten Ver­hal­tens­wei­sen las­sen sich heute wie­der­erken­nen. Alles muss exo­tisch und un­ge­wöhn­lich sein. Jeder lebt in sei­ner klei­nen Blase und ver­steht alles auf sich selbst be­zo­gen.“
Tat­säch­lich kommt auch diese Kri­mi­ko­mö­die nicht ohne einen Toten aus – aber wer wie zu Tode kommt, das wird hier nicht ver­ra­ten.
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Main­tal – Edith Piaf und Mar­le­ne Diet­rich ge­mein­sam auf einer Bühne: Zwei Frau­en, wie sie un­ter­schied­li­cher nicht sein kön­nen. Beide Stars und Sti­li­ko­nen des 20. Jahr­hun­derts. Die Künst­le­rin­nen ver­band eine lang­jäh­ri­ge Freund­schaft, weit­ge­hend un­be­ach­tet von der Öf­fent­lich­keit. Diese au­ßer­ge­wöhn­li­che lang­jäh­ri­ge Be­zie­hung, die ver­mut­lich eine Lie­bes­af­fä­re ein­schlie­ßt, brin­gen Da­ni­el Große Boy­mann und Tho­mas Kahry in einem Thea­ter­stück mit Live-Musik auf die Bühne.
2013 wurde „Spatz und Engel“ am Wie­ner Burg­thea­ter ur­auf­ge­führt und fei­ert seit­her in Deutsch­land und auch in­ter­na­tio­nal Er­fol­ge. Das mu­si­ka­li­sche Schau­spiel, das einen Blick „durch das Schlüs­sel­loch“ auf den „Spatz von Paris“ und den „blau­en Engel“ wirft, fügt zu­gleich die welt­be­kann­ten Chan­sons der bei­den Künst­le­rin­nen dra­ma­tur­gisch ge­schickt ein. Damit wird das Stück zu einer mu­si­ka­li­schen Zeit­rei­se und einem ein­zig­ar­ti­gen Hör­ge­nuss.
Zu den stärks­ten und emo­tio­nals­ten Mo­men­ten des Schau­spiels zählt das „Non, je ne re­gret­te rien“, das die tod­kran­ke Edith Piaf, wun­der­bar ge­spielt von He­le­en Joor, am Kran­ken­bett an­stimmt und lei­den­schaft­lich mit rauer Stim­me bei­na­he hin­aus­schreit. Wenn die Diet­rich auf einer „Hei­mat­tour­nee“ 1960 „Sag mir, wo die Blu­men sind“ singt, ver­dich­tet sich das kei­nes­wegs un­be­las­te­te Ver­hält­nis zwi­schen der Diva und dem deut­schen Pu­bli­kum sym­bo­lisch.
Der Aus­gangs­punkt des Schau­spiels „Spatz und Engel“ ist das New York Ende der 1940er Jahre. Mar­le­ne Diet­rich ist be­reits ein Star in den USA, Piaf ver­sucht dort Fuß zu fas­sen, kommt aber zu­nächst beim Pu­bli­kum nicht an. In Ame­ri­ka be­geg­nen sich die stil­be­wuss­te, immer ele­gant ge­klei­de­te, große und kühl wir­ken­de Mar­le­ne und die quir­li­ge, sehr di­rek­te, klei­ne Edith, deren dröh­nen­des, fast dre­cki­ges La­chen immer ein wenig zu laut wirkt und die sich gerne or­di­när aus­drückt.
Edith Gio­van­na Gas­si­on, die nur 1,47 Meter groß war und des­halb als „Piaf“ (Spatz) be­kannt wurde, wächst bei ihrer Gro­ßmut­ter in einem Bor­dell in der Nor­man­die auf. Ihre El­tern sind Stra­ßen­künst­ler, das Kind ist früh sich selbst über­las­sen, singt auf der Stra­ße. Marie Mag­da­le­ne Diet­rich hin­ge­gen wird in eine preu­ßi­sche Of­fi­ziers­fa­mi­lie hin­ein­ge­bo­ren, sie ge­nie­ßt eine hohe Schul- und mu­si­ka­li­sche Aus­bil­dung und steht früh auf der Bühne.
Bei allen Ge­gen­sätz­lich­kei­ten füh­len sich die Frau­en ma­gne­tisch von­ein­an­der an­ge­zo­gen. Es ent­wi­ckelt sich eine in­ni­ge Freund­schaft (und Af­fä­re). Gleich­zei­tig fei­ert jede der Frau­en künst­le­ri­sche Er­fol­ge. Beide sind sie auf der Suche nach der gro­ßen Liebe, beide er­le­ben sie Höhen und Schick­sals­schlä­ge. Dra­ma­tisch ist der Tod des ge­lieb­ten Freun­des Mar­cel Cer­dan. Die viel äl­te­re Mar­le­ne Diet­rich (1901 bis 1992) sorgt sich müt­ter­lich, sie kann je­doch den Ab­sturz in Al­ko­hol- und Dro­gen­sucht nicht ver­hin­dern. Edith Piaf (1915 bis 1963) stirbt mit nur 47 Jah­ren.
Über die Be­zie­hung der bei­den Frau­en ist wenig an die Öf­fent­lich­keit ge­langt. Mar­le­ne Diet­rich war Trau­zeu­gin bei Edith Piafs Hoch­zeit mit dem Sän­ger Jac­ques Pills. Von die­sem und an­de­ren Er­eig­nis­sen wer­den ver­grö­ßer­te Schwarz-Weiß-Fo­to­gra­fi­en der bei­den Frau­en auf die Büh­nen­lein­wand ge­wor­fen. In Ver­bin­dung mit be­kann­ten Chan­sons wie „Mi­lord“, „Just a Gi­go­lo“ oder „La Vie en rose“ ist das Thea­ter­stück eine Hom­mage für zwei be­son­de­re Frau­en und Aus­nah­me­künst­le­rin­nen.
Im fast aus­ver­kauf­ten Bür­ger­haus wurde die In­sze­nie­rung des Fritz-Ré­mond-Thea­ters aus Frank­furt – un­ter­wegs mit dem Tour­nee­thea­ter The­s­pis­kar­ren – mit gro­ßer Be­geis­te­rung und lange an­hal­ten­dem Ap­plaus auf­ge­nom­men. Im drit­ten An­lauf, nach ver­scho­be­nen Auf­füh­run­gen 2020 und 2021, freu­ten sich Ul­rich und Ka­tha­ri­na Lüer, die Vor­sit­zen­den der Volks­büh­ne, „ein so tol­les En­sem­ble bei uns zu haben“. Sie habe das Stück be­reits zwei­mal ge­se­hen, sagte Ka­tha­ri­na Lüer, und sie freue sich rie­sig. „Ich könn­te es noch zwei­mal sehen.“
Kurz­ent­schlos­se­ne Thea­ter­be­su­cher kön­nen für die kom­men­den Ver­an­stal­tun­gen „He­xen­schuss oder der Band­schei­ben­vor­fall“ und „Lord Ar­thurs Ver­bre­chen“ noch Ti­ckets kau­fen. Mit der Farce von John Gra­ham am 19. April und der Kri­mi­nal­ko­mö­die von Oscar Wilde ste­hen zwei un­ter­halt­sa­me Stü­cke auf dem Pro­gramm. „Lord Ar­thurs Ver­bre­chen“ bringt das Ama­teur­thea­ter Wa­chen­bü­cher Wel­ten­bühn­chen in einer In­sze­nie­rung von Chris Goy zur Auf­füh­rung. Die Vor­stel­lun­gen in Wa­chen­bu­chen sind aus­ver­kauft, für die Vor­stel­lung im Bür­ger­haus Bi­schofs­heim am Sams­tag, 6. Mai, gibt es noch Kar­ten zu kau­fen.
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